服装设计包括创作构思和具体体现两个阶段。创作构思阶段包括与舞蹈创作者沟通、进行作品分析、深入生活、搜集素材、草图设计、考虑舞台(或表演场地)、演出光效等综合构思以至完成最后的造型效果设计图。具体体现阶段,即服装制作加工,是体现设计意图的重要环节。在此阶段,设计者和制作者(包括制版师、造型师、制作公司跟单人员等)要默契合作,在拟定各项具体制作方案如用料、染色、特殊裁剪及细部装饰等方面,设计者要直接考虑舞台(表演场地)、光效等使用的效果,并负有
艺术效果责任。 同时服装的使用也分舞台服装设计和平时练习服装。
在服饰造型、面料、版型、色彩上扬长避短的选择创新:
首先深刻理解
宋立老师在这款服饰的设计意图。在选择服装面料上动脑筋。因晋商时代服装宽大和富有的
真丝绣花缎面料与展示舞蹈演员形体存在矛盾,和影视剧服饰没有多大区别,会把舞蹈演员好的肢体条件显的又矮又胖。
精心选择的面料半透明、柔和的光泽、质地薄而有骨、易染色、在舞台灯光下显华丽而吸光、同时双层面料的设计运用上、虚与实、薄与厚、宽大与合体强烈对比下,创造出美丽和谐。
在版型设计上,赋予演员体型美的同时又不脱离晋商时代服饰肥大特点、这是两种材料。两个不同肥瘦尺寸、进行有机结合 。
色彩:直接选用了最有山西代表性的色彩“娇月蓝”,直接染色 这种色彩,在舞台灯光下沉稳而明亮,华丽而不俗。为多彩绣花做衬底色,更显出
服装色彩的亮丽。
舞鞋:三寸
金莲舞鞋色彩与图案的设计制作中,重在线条分割和色彩的明暗,创造出视觉上的视觉错! 同时又用代表性舞鞋的高跟,体现了三寸金莲的历史特征,增加了演员肢体长度。